La dernière collaboration entre Song for the Mute et adidas Originals est une exploration du temps, où les silhouettes du patrimoine rencontrent l’innovation moderniste dans une symphonie de nostalgie et de cool contemporain. Baptisée à juste titre “SFTM-003”, la collection revisite l’emblématique chaussure Country OG et la réimagine dans trois coloris inspirés des années 90 : un nylon gris pâle et sarcelle rappelant les coupe-vent vintage, et un cuir noir classique avec des détails en daim. Des anneaux en D métalliques et un système de laçage à bascule inspiré du paracord ajoutent une touche futuriste, créant un sentiment de nostalgie juxtaposé à un design d’avant-garde.
Cette interaction entre le passé et le présent s’étend au-delà des chaussures. La directrice de la création, Lyna Ty, exerce sa magie moderniste sur la gamme de vêtements qui l’accompagne, créant huit pièces qui évoquent l’avenir tout en chuchotant des histoires du passé. Les vestes zippées en polaire Sherpa avec manches imprimées numériquement et broderie du logo dégagent un charme intemporel, tandis que les sweats à capuche en jersey vieilli et les blazers surdimensionnés ajoutent une touche contemporaine. Les pantalons de survêtement à boutons-pression en coton enduit léger comblent le fossé entre le confort classique et le style moderne, et un tricot jacquard personnalisé avec des couleurs contrastées complexes ajoute une touche de texture luxueuse.
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Les visuels de la campagne, magistralement capturés par le photographe Atsushi “Jima” Nishijima, incarnent parfaitement cette distorsion temporelle sartoriale. En collaboration avec le directeur artistique et styliste Stephen Mann, Jima s’éloigne des clichés typiques des shootings de mode. Au lieu de cela, il capture des moments de jeunesse et de candeur des mannequins dans des décors urbains, en se concentrant sur les moments “entre deux” qui mettent en évidence la beauté de l’imprévu. Cette approche est en résonance avec le thème de la collection, à savoir la nostalgie imprégnée de modernité, où chaque pièce raconte une histoire qui transcende le temps.
Les perruques d’époque théâtrales de l’artiste capillaire Erol Karadag ajoutent encore à l’intrigue. Juxtaposées aux paysages urbains modernes, elles deviennent des narrateurs silencieux, suggérant des voyages dans le temps et soulignant l’exploration de l’héritage et des thèmes contemporains de la collection.
